義務教育教科書美術八年級(下冊）MEISHU八年級(下冊)虹（版畫）1960張路義務教育教科書綠色印刷產品定價：5.75元審批號：京發改規201613號全國價格舉報電話：12358目錄小提示同學們，我們的教科書已進入循環使用，請大家一定要愛護它。在書中回答問題時，請用鉛筆輕輕地書寫。謝謝！不列顛博物館（選修）11.黑白裝飾畫62.蔣兆和的人物畫103.為同學畫張像124.生動的人物動態165.色彩的調和206.吳昌碩的書畫和篆刻247.收藏與創造旅游紀念品設計288.走進北京傳統工藝美術329.電腦魔術師（選修）3610.美洲美術之旅4011.綜合練習44知識鏈接46造型表現設計應用欣賞評述綜合探索出版說明本教科書是2001年版的修訂本，是依據義務教育美術課程標準（2011年版）修訂和完善的。本教科書在修訂過程中總結了十年來美術教育課程改革的成果，更新了美術教學觀念，力求以學生發展為中心、以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，是一套適合北京及全國大中城市教育發展需要的素質教育美術教材。本教科書的編寫得到了中央美術學院、清華大學美術學院、華東師范大學、首都師范大學、北京教育學院、北京教育科學研究院和中央工藝美術學院附中等單位的專家及北京市各區縣中小學美術教研員、美術教師的大力支持與幫助，在此表示衷心感謝。主編：楊力副主編：何墨榮陶濤許平張樺編委：鞏平吳學敏李匯洋劉鵬呂偉李梅段超高丹杰趙明茹曹建國邢永來樊葦李春立責任編輯：李春立美術設計：白鳳龐磊季強攝影：郭青責任印制：張朝生劉建春姓名年月日綠色印刷保護環境愛護健康親愛的同學：你手中的這本教科書采用綠色印刷標準印制，在它的封底印有“綠色印刷產品”標志。從2013年秋季學期起，北京地區出版并使用的義務教育階段中小學教科書全部采用綠色印刷。按照國家有關標準（HJ2503-2011）環境標志產品技術要求印刷第一部分：平版印刷，綠色印刷選用環保型紙張、油墨、膠水等原輔材料，生產過程注重節能減排，印刷產品符合人體健康要求。讓我們攜起手來，支持綠色印刷，選擇綠色印刷產品，共同關愛環境，一起健康成長！北京市綠色印刷工程教育部2013年審定義務教育教科書美術八年級下冊（北京北總布胡同32號郵編100735）北京印刷一廠印裝全國新華書店發行2014年12月第1版2017年12月第4次印刷開本：787毫米1092毫米116印張：3ISBN978-7-102-06353-9定價：5.75元京發改規201613號如遇質量問題請與本社教材出版發行部聯系電話：（010）6751776967517602北京教育科學研究院人民美術出版社編人民美術出版社出版義務教育教科書美術主編：楊力歐京海副主編：何墨榮許平陶濤張樺北京不列顛博物館圖書閱覽中心不列顛博物館大廳為知識鏈接1（選修）不列顛博物館你了解不列顛博物館嗎？你了解它豐富的館藏嗎？不列顛博物館位于英國倫敦魯塞爾大街，1759年向公眾開放。該館設100余個陳列室，分為埃及古器物，希臘、羅馬古器物，西亞古器物，歐洲中世紀器物，東方古器物，英國史前和羅馬占領時期藝術，錢幣和紀念章，版畫和畫稿等部門。其中以古代埃及藝術、希臘和羅馬藝術、東方藝術等部分最引人注目。古代埃及藝術陳列有舉世聞名的羅塞塔碑石、法老木乃伊及大型人物雕像、壁畫等珍貴文物；希臘和羅馬藝術陳列有帕特農神廟上的建筑雕塑、雅典衛城出土的雕塑、古羅馬時代歷代皇帝的半身雕像等；東方藝術陳列中以中國文物最多、最精，其中女史箴圖，敦煌經卷、繪畫，工藝品等都是舉世無雙的珍貴文物。不列顛博物館建筑外立面采用的是希臘古典柱式之一愛奧尼式柱廊，端麗典雅，高大的三角形山墻裝飾著精美的浮雕，整個建筑雄偉壯觀。參觀前先了解和收集該博物館的館藏、文化、主題展覽和各展館資料，有備而去。博物館開放時間：星期六至星期三：1000-1800，星期四和星期五：1000-2030世界上第一座公立博物館走進不列顛博物館不列顛博物館的建筑風格提示12323命運三女神（雕塑，大理石）公元前438前431菲狄亞斯及其學生觀察下列作品，說一說古希臘雕塑是如何表現人體美的。命運三女神與帕特農神廟不列顛博物館藏品欣賞帕特農神廟作為希臘雅典衛城的主體建筑，不但擁有古希臘建筑的典型形制圍柱式，而且它的雕塑也是古希臘雕塑最輝煌的杰作之一。它的東山墻上安置著雅典娜誕生故事的群雕，西山墻上安置著海神波塞冬和雅典娜爭奪對雅典保護權故事的群雕。全部92塊隴間板也雕刻著一幅幅雅典娜與雅典人征服各種敵人的神話故事。這些雕塑都是圓雕或高浮雕。命運三女神就是神廟東山墻上雅典娜誕生群雕中的一組浮雕。1687年，神廟在戰爭中被毀，大量雕塑被毀或搬走。后又遭英國人掠奪，命運三女神等藝術珍品流落到英國。作品題材：這是不列顛博物館最重要的藏品之一，它原是在希臘帕特農神廟東面山墻上的一組雕塑，1816年被存入該館。三個女神是希臘神話中天神宙斯形式分析：從作品動態上看，三女神自然地依偎在一起，雖已失去頭部，但依然能感受到人物生動優美的姿態。從形體衣著上看，女神身著古希臘式的寬大衣裙，衣褶的刻畫順著女神身體結構起伏，極其生動地體現了女性人體曲線和結實優美的身形，使人感受到孕育在她們體內的無限生機與活力。作品評價：雕塑家運用高超的雕塑語言，真實而細膩地刻畫了透過衣褶隱現出來的女神豐滿、柔美的肉體，甚至能讓我們感到她們的體溫和衣料的柔軟，使人難以想象這是一組用石頭雕出的藝術品，反映了藝術家極高的雕塑水準。帕特農神廟公元前5世紀希臘帕特農神廟山墻雕塑公元前438前431菲狄亞斯及其學生現藏不列顛博物館1.克尼都斯的戴密嗒希臘古典時期后期現藏不列顛博物館3.勝利女神像公元前420前410佩翁尼奧斯現藏希臘奧林匹亞博物館2.赫爾墨斯與狄奧尼索斯希臘古典時期后期普拉克西特列斯現藏希臘奧林匹亞博物館的女兒，分別掌管著紡織命運、人的命運和人的生命。她們操縱著象征所有人命運的絲線，從他們的出生一直到死亡，甚至來世。她們以紡織絲線的長度來代表一個人壽命的長短。她們是人的生命中重大事件的決策者，命運一旦被決定就無法再改變。45女史箴圖（中國畫，局部）東晉顧愷之這是東晉畫家顧愷之根據西晉張華的文章女史箴而繪制的作品，內容描寫西晉張華所撰約束宮廷嬪妃的教誡。它是當今存世最早的中國絹畫。這幅長卷原有12段，因年代久遠僅剩9段。1900年八國聯軍侵入北京，此作被英軍從清宮劫走，現藏不列顛博物館。畫中人物端莊嫻靜，你能形容作品中的線條給你的感受嗎？查士波陶器18世紀約翰泰納（英國）陶器的造型是對稱的，白色的紋樣在藍色瓶身的襯托下十分醒目，使瓶子顯得高雅、凈潔。吹笛者（青銅）15世紀16世紀貝寧這是一個王室里的樂師，他正專注地演奏著一首樂曲。說說作品在人物刻畫上有哪些特色。分組查閱資料，研究古希臘雕塑作品，參照美術史上相關的評價，交流作品帶給我們的美的感受。評價建議：我了解了不列顛博物館及其館藏精品。看誰對作品的分析有自己的見解。底比斯的木棺公元前9世紀前8世紀埃及這是一座人形的木棺，棺的外面畫滿了圖案和墓主人生前的事跡。說說圖案用了什么樣的構圖形式和色彩進行裝飾。受傷的牝獅（浮雕）公元前650亞述美索不達米亞的皇室獵獅傳統歷史悠久，今天我們可以清晰地看見亞述藝術家對動物觀察和寫實的技巧。古埃及繪畫通常畫人物的側臉，人物的上方是象形文字，這也是埃及墓室壁畫的特點。觀察這幅作品，說說作品中的人物形象有哪些變化，描述一下你看到的“盛宴”場景與人物。盛宴（壁畫，局部）公元前1580前1314埃及不列顛博物館藏品欣賞1.作品給你的第一印象？2.作品的表現方式和方法？3.作品的創作背景？4.你能說出作品的藝術價值和文物價值嗎？5.你怎樣看待這件作品？6.你怎樣看待帝國主義列強掠奪他國的珍貴文物，并珍藏在自己的博物館里？被搶的文物如何返還受害國？提示黑白裝飾畫的創作方法創作黑白裝飾畫時，要善于抓住形象的主要特征，刪繁就簡，使形象簡練、單純，力求達到黑白對比強烈、明快的藝術效果。請看下面幾種黑白處理手法：1.從自然界中發現黑白對比效果和美的素材，如熱帶魚、大熊貓、斑馬等。無論使用哪種手法，最重要的是體現出自己的獨特創意。創作時可以自由選擇你喜歡的繪制方法，如畫、剪貼、鏤刻等。2.光照射在人物、植物、建筑物上，產生亮與暗的變化，可以將其歸納成白與黑。3.借鑒民間常見的裝飾手法夸張、變化、添加紋飾，形成較為理想的黑白灰關系。黑白裝飾畫你留意過嗎？在生活中，人們對黑白是很偏愛的，它們以單純、明快的風格顯示出別具一格的美。黑白裝飾畫是用黑白來塑造形體，用黑白色的點、線、面及形體巧妙組合構成畫面，具有強烈的裝飾感，是一種高度概括的藝術。黑白裝飾畫靈活地運用黑白灰，使畫面變化豐富，同時以夸張、變形或提煉的方法，使畫面具有節奏、韻律和裝飾性。畫面中兩條小船傾斜安排，船上的人奮力劃槳，水流在船的周圍涌動。畫面中的形象被概括為弧線、斜線和幾何形，在黑色背景中加入白色色塊，產生明快的效果。這幅黑白裝飾畫的黑白對比強烈，裝飾性強。線條和黑白的處理，增強了劃船比賽的動感，很好地表現出船、人和水之間的關系。女孩頭發的處理運用了夸張的裝飾手法，衣服添加的紋飾借鑒了民間圖案的形式和排列方式。船（版畫）20世紀威爾海姆戈勃斯（德國）人物（裝飾畫）現代田喜慶花（版畫）1990冷冰川和孩子睡覺（版畫）20世紀珂勒惠支(德國）年輕人（版畫）1961黃新波小院（版畫）1998高丹杰1.這三幅黑白裝飾畫分別表現的是什么內容？2.說說畫面中黑白灰是怎樣安排的。11為知識鏈接67黑白裝飾畫的創作步驟學習黑白裝飾畫，無論是表現靜物、動物、風景還是人物，都可以采用寫生或臨摹圖片的方法，概括地畫出形象，然后運用裝飾手法，如點、線、面進行裝飾，創造出有情趣、有裝飾性的畫面。此外還可以嘗試運用其他手法進行裝飾。人物黑白裝飾畫創作靜物黑白裝飾畫創作選擇你喜歡的題材和表現方法，創作一幅黑白裝飾畫。1.選擇色彩深淺差異較大的靜物圖片作為素材。2.參照圖片內容，用筆勾出主要形象，安排好畫面構圖。3.先將畫面歸納出大的黑白關系，用黑色涂成黑色塊、勾黑線。4.添加細節，如用線描成灰。調整整個畫面的黑白灰關系。1112233324從自然中發現熱帶魚的優美造型，在其中添加紋飾形成黑白灰關系。根據鸚鵡羽毛的紋理進行裝飾，并通過黑白的漸變形成立體效果。借鑒民間裝飾手法進行夸張，并添加紋飾。明亮燈光下的瓶罐組合形成黑白反差關系。生活氣息濃郁，將生活場景大膽概括歸納成黑白二色。將風景素材概括歸納為黑白二色。1.根據自己需要的內容搜取照片素材。2.參照圖片，可用線描方法畫出構圖。3.用線條進行畫面的裝飾處理。1.加入點的漸變效果。2.加強黑白對比效果。3.運用黑白反轉的方法表現。學生作品評價建議:我感受到黑白裝飾畫的特點并學會了創作方法。看誰的作品黑白關系好、裝飾效果美觀。葉子、蝴蝶結和籃子與黑色背景形成層次分明的畫面。用剪紙的手法表現的黑白效果。89蔣兆和的人物畫2運用本課學到的知識，欣賞、評述曹雪芹像或稚，寫出200字的短文。流民圖（中國畫，局部）1943蔣兆和流民圖（中國畫局部）1943蔣兆和祥林嫂（中國畫）1979蔣兆和紈扇仕女圖（中國畫）1940張大千請將祥林嫂與張大千的紈扇仕女圖對比，分析這兩幅作品在表現方法上有什么不同。內容描述：畫面中是一群流亡的難民，有抱在一起的大人和蜷縮在中間的孩子，有捂著耳朵的老人，有媽媽抱著剛剛死去的孩子他們貧困、饑餓、憤怒、視死如歸。形式分析：這是一幅水墨人物長卷，畫家深入準確地刻畫了流民眾生相，構圖宏偉。在表現技法上，他融合了中國畫的線描和西畫明暗造型的表現手法，使中國人物畫在寫實技巧上達到了新的高度。畫家意圖：畫家把日本帝國主義侵略下人民的悲慘命運表現了出來，表達出了對日本侵略者的控訴，也把淪陷區的真情實景留給了歷史。作品評價：畫家以現實主義表現手法塑造了100多個和真人一般大小的難民形象，給人以強烈的視覺沖擊力。此畫“堪稱一幅里程碑式的鴻篇巨制”。你欣賞過蔣兆和的人物畫嗎？你知道蔣兆和人物畫的特點嗎？讓我們一同學習本課，了解他是怎樣以中西融合的表現方法“為民寫真”的。對我來講，離開了人民大眾，離開了生活，藝術則無從談起。蔣兆和評價建議：我能描述蔣兆和人物畫的內容，做出簡要評價。看誰能清晰地分析出蔣兆和的繪畫特點。稚（中國畫）1974蔣兆和畫家表現的歷史人物是從現實生活的形象出發，在經過藝術集中與融合后創作出來的。曹雪芹像（中國畫)1972蔣兆和蔣兆和（19041986）四川瀘州人，現代畫家，美術教育家。刻苦自學繪畫，后成為大家。擅長水墨人物畫。1937年后定居北平，創作了一系列表現人民苦難生活的人物畫，其代表作流民圖就是這一時期創作的。新中國成立后任中央美術學院教授，繪畫轉向兒童題材與歷史人物的表現上，創作了很多優秀的繪畫作品，深受人們喜愛。21.作品給你的第一印象是什么？2.畫面描繪了什么？3.你能說出作品的表現方法嗎？4.作品的風格特點？5.你了解作品的創作背景嗎？它反映了社會的哪些方面？6.你怎樣看待這件作品？提示10113為同學畫張像三庭五眼示意圖人物肖像畫要做到形神兼備，首先要求形準，然后才是表現神態。畫得像與不像，關鍵是能否抓住對象的造型特征，如臉形、五官特點等，這就要首先對所畫人像進行觀察。人的臉形有很多種，比如甲字臉、目字臉、由字臉、申字臉、國字臉等。作畫前應觀察了解對象，熟悉對象面部特征，同時，深入了解對象性格，這樣有助于之后的神態刻畫。申字臉甲字臉目字臉由字臉泰戈爾像（素描）1929徐悲鴻王原祁藝菊圖（中國畫，局部）清代禹之鼎潘玫（素描）1984靳尚誼這幅肖像描繪出女青年半側面凝望時的生動神態，尤其是充滿活力與熱情的眼神十分引人注目。作品用素描的表現形式，運用寫實手法描繪人物，用筆細膩、柔和，五官的刻畫十分生動傳神。人物造型以線條為主，結合素描，以形寫神，生動地刻畫了人物的內心世界。作品以線描為主，敷色為輔。線條曲折生動，人物面部運用山水畫中的皴法處理。眼神平和安詳，將人物的精神氣質通過精到細微的刻畫再現于紙上，反映了作者高超的表現技巧。1.欣賞本頁肖像作品，分析它們的畫法有什么不同。2.觀察畫中人物的神態，分析畫家著重刻畫了人物怎樣的精神面貌。觀察一下，周圍同學的臉形、五官有什么特點。獨立地描繪具體人物的形象，稱為肖像，包括頭像、半身像、全身像、群像等。肖像畫不僅要求外形的酷似，同時也要表現人物的性格和神態。我國傳統繪畫要求神形兼備，在繪畫技巧和藝術表現方面，還要有畫家鮮明的個性。現代肖像畫的發展走向多樣化，有的將肖像畫畫得更概括簡練，有的將描繪的人物僅作為自我表現的媒介。3幾種主要臉形示意圖為知識鏈接1213學習本課中的肖像寫生方法，選擇自己喜歡或擅長的方法試著給同學畫張肖像。先要仔細觀察他（她）的相貌特征、神態表情，然后再著手畫。通過作業增強了解，加深印象。畫好后可以在班里辦一個小展覽，大家互相觀摩。以線條為主來表現以調子為主來表現1.仔細觀察左圖人物形象：臉形為橢圓形，五官比較柔和。在這個34側面角度寫生，要注意五官的透視比例關系。2.確定構圖并定出人物的基本輪廓。3.使人物的基本輪廓更加準確，從眼睛開始完成五官的刻畫。4.從上至下完成頭發的刻畫，添加衣領、衣褶，并對面部及五官作進一步調整。1.細致觀察右圖人物形象：臉形較長，五官比較硬朗。2.用長線輕輕定出大輪廓，確定五官位置和比例。3.細致刻畫五官，把握好五官的透視關系，注意對稱關系。4.用明暗調子畫出亮部、暗部，畫出有立體感的人物形象。肖像畫表現方法學生作品1324134121415評價建議：我學會了用一種表現方法為同學畫張像。看誰能畫出人物的特征與神態。4生動的人物動態作畫前要觀察人物整體動態特點，分析人體重心的位置以及頭、胸和骨盆的扭轉關系。人在運動中，會調整自身的重心以保持身體平衡，在休息時也會變換姿態使骨骼、肌肉得到充分的放松。這些時候人的頭、胸和骨盆的扭轉會產生各種動作變化，善于抓住這三者之間的變化，就能表現出人物的生動姿態。要想捕捉和表現人物動態，就要了解人體的運動規律和基本比例、動態線及重心線。人體基本比例重心線：人體重心垂直于地面的線。重心線如果偏離支撐面，人就站立不穩。動態線：以簡練的線條概括人體的姿態。1.觀察動態中的人物，看看軸線的變化，如圖中紅線所標示。2.衣服貼緊的部分體現的是身體的形狀，用虛線將其表現出來。體塊：注意人的頭、胸腔、骨盆三大塊的關系和脊椎的彎曲、扭轉。人的三大塊和軸線決定了動態的幅度。變化越大，動態的幅度就越大。夯歌（油畫）19571962王文彬藏族舞蹈（中國畫）1978葉淺予作品表現了一組婦女勞動的熱烈場面，后傾的身軀、高舉的臂膀將力量的美表現得淋漓盡致。生動的舞姿，體現出節日的歡快氣氛。夯歌人物動態分析在日常生活中，生動的人物動態無處不在，運動場上的矯健身影、舞臺上的翩翩舞姿、公園里的健身老人、課堂上凝思苦想的你我，都體現著生命的活力。人是萬物之靈，人的形體動態反映著心理活動與情緒變化。古今中外的美術作品，通過捕捉人物瞬間的動態，刻畫出真實、生動、靈活的形象，讓觀者感受到生命的律動和人的精神氣質。學習人體的比例、結構知識，了解動作、運動的規律，注意觀察，大膽落筆，你就能掌握人物動態的表現方法，感受到人物動態帶給你的美。請你參照左邊的方法，用線條畫出好喜歡其他形象的動態線。1.觀察右圖中人體的基本比例。2.仔細觀察生活、學習、運動、表演中的人物，試著概括地畫出他們的動態。4作品把民間花會中不同的舞蹈場景組合在一起，用夸張的手法生動地表現出人們的欣喜心情。秧歌女的塑造惟妙惟肖地抓住了踩鼓點時腰臀扭動的瞬間。畫人物時可遵循“立七坐五盤三半”的基本比例關系，即人站著7個頭高，坐著5個頭高，盤坐著3個半頭高。好喜歡（雕塑）1989盧波為知識鏈接16171.觀察生活中人們體育、舞蹈、勞動的動態，用相機記錄下來，討論分析動作的特點。2.選擇一種你喜歡的表現形式，如繪畫、攝影等，表現出人物的生動動態。1.觀察人物打球的動作，確定構圖，用線概括出大的動勢。2.確定人物的基本動態及整體的基本比例，畫出大的輪廓。3.根據人物的動態，以頭部為重點進行刻畫，注意肩膀、手臂與頭部的比例關系。4.注意腳與頭、手之間的角度與比例及兩腳前后的虛實關系。添加衣褶，整理完成。評價建議：我學會了表現人物動態的方法。看誰畫的人物動態更準確、更生動。人物動態的繪畫步驟學生作品觀察左面兩個人物，試著以體塊的形式表現他們的動態。12341819上籃做操跳舞運球打羽毛球斷球55色彩的調和大自然是最優秀的色彩大師，我們每天都會接觸到紛繁的色彩，它們有的對比強烈，有的和諧溫潤。清晨，我們會感到太陽升起前萬物和諧地融合在淡淡的冷色調中；黃昏，我們又會感受到陽光離去前整個世界都被籠罩在諧調的暖色調中。這些和諧的色彩為什么總是那么令我們陶醉呢？這就是色彩的調和帶給我們的美妙視覺體驗。到底怎樣才能令色彩形成調和的效果呢？生活中色彩調和的例子很多，你能發現身邊的實例嗎？分析一下它們是由哪些顏色組成諧調的色彩效果的。請你通過分析色彩調和的幾種形式，參考澤菊老人的分析，判斷飛燕草中用了哪種色彩調和，產生了什么樣的效果。同類色調和：由不同明度和純度的同種顏色搭配在一起的調和。每到秋季，整個世界就處于諧調的暖色調中，帶給我們美的視覺感受。冬日里雪霽的清晨，晨光將天空與大地的色彩都統一在藍紫色調中。鄰近色調和：指色相接近但又屬不同色相的顏色形成的諧調效果。對比色調和：將對比色改變面積或降低明度、純度形成諧調關系。色相性質相同，但色度有深淺之分的稱為同類色，比如中黃和土黃。在色環上相鄰的色彩互為鄰近色，比如紅色和紫色。在色相環中相對的一組色相為對比色。互補色是對比色中最為強烈的色彩組合，如紅與綠。24色相環藍色夢幻（裝飾畫）1988丁紹光色彩調和的幾種形式色彩調和是指兩種或兩種以上的色彩合理搭配，產生統一和諧的效果，如同類色調和、鄰近色調和、對比色調和等。色彩調和是求得視覺統一、達到人們視覺心理平衡的重要手段。同類色、鄰近色和對比色調和構成了色彩調和的幾種主要形式。當然，使用不同的色彩調和關系會有完全不同的結果。比如同類色調和會形成微妙的色彩變化，鄰近色調和會使諧調的色彩顯示出更加豐富多樣的變化，對比色調和則給人以諧調而又鮮明的感覺。澤菊老人（油畫）1922保羅克利（瑞士）鄰近色的色彩變化豐富多樣而又微妙柔和，諧調的色彩使畫中的形象產生耐人尋味的神秘氣息。色彩吸引著我們去探索作品的深層含義。飛燕草（油畫）1908格拉巴爾（俄國）為知識鏈接綠紫色調微妙的調和關系使作品籠罩在夢幻般的美妙意境之中。2021綠野（油畫）1989詹建俊整個作品都統一在大面積的綠色中，小面積的紅色點綴在其中，取得了“萬綠叢中一點紅”的視覺效果。西風烈（油畫）2007聞立鵬楊樹中的紅與綠都加入了黃色，達到了調和并提高了明度，使它從背景中凸顯出來。有綠樹的風景（油畫）1893莫里斯德尼（法國）作品中紅與綠為對比色，通過降低雙方的純度，造成諧調的色彩效果。評價建議：我知道了色彩調和知識。看誰畫的色彩調和作品最打動人。色彩調和的應用色彩調和能使作品產生迷人的色彩效果，并有效地增強作品的感染力。在具體運用色彩調和時，首先要仔細思考作品的主色調是什么，然后根據主色調和作品所應有的效果考慮采用哪種色彩調和關系，最后經過反復的嘗試和實驗確定最終的色彩方案，再進行實際創作。色彩調和在應用時還有許多具體的方法。下面以對比色調和為例，看看它在創作中是如何應用的。鄰近色調和對比色調和同類色調和同類色調和綠鄰近色調和藍、紫對比色調和紅、綠對比色調和黃、紫鄰近色調和藍、紫同類色調和紅學生作品1.尋找生活中色彩調和的現象。2.利用色彩調和知識和方法創作一幅繪畫作品。3.試著用色彩調和知識欣賞和評價一下自己和同學的作品。運用色彩調和的方法根據所給模板進行鄰近色調和和對比色調和的練習。2223用筆特征：左圖用筆厚重、飽滿。起筆藏頭護尾，行筆圓潤充實，收筆或戛然而止、或輕頓緩提，以遒勁老辣為特征。結構特點：結構緊湊，正互用。在間架安排上取縱勢，左低右高規律突出，寓端莊于錯落之中。分布上疏密有致，避讓得宜，而筆畫茂密處與空白處大都相互呼應對照，整體和諧生動。神采意蘊：通篇飽墨鋪毫，氣韻生動。書家從大局著眼，不在細微枝節處作過多的雕琢，有時墨盡筆枯，蒼茫樸拙之趣凸顯，連貫流暢的氣勢、恣肆老辣的獨特氣息撲面而來。吳昌碩30多歲即開始臨習石鼓文拓本，終生不輟。60歲前后，用筆熟練，行筆轉折果斷、遒勁，線條加粗變厚，節奏變化也漸趨豐富。70歲以后，個人風格進一步成熟和強化。吳昌碩的書畫和篆刻6你知道為什么說吳昌碩是中國近現代畫壇有開創性業績的、承先啟后的一代藝術大家嗎？當你詳細了解吳昌碩在繪畫、書法和篆刻方面的功力學養以及他所取得的成就后，就能解密其藝術為何能借古開今、風格獨具。內容描述：上圖幾根紫藤從右上往左下自然下垂。畫面的左邊，茂密的葉子在回旋纏繞的藤上生機盎然；畫面的右上角，一串紫藤花含蓄地探頭而出，隱隱地似有花香飄來；畫面的右側，兩行行草題款連綿奔放，一氣呵成。形式分析：畫面的布局取對角斜勢，起落分明。畫家用剛柔相濟的筆墨描繪盤曲的藤條，以增強畫面的氣勢。畫面中幾乎大半的空白與茂密的葉子和兩行密不透風的題款形成強烈對比。畫家意圖：作為一個文人，畫家通過描繪花卉來反映自己所追求的生活雅趣以及表達自己高尚的人格特性。作品評價：這幅畫寥寥數筆，內容簡潔，構圖巧妙，墨色酣暢淋漓，用筆遒勁，藤條厚實而有彈性，力透紙背。作品空靈，意境悠遠，詩書畫印有機結合，是畫家的精品力作之一。1.說說畫家是怎樣用他獨特的筆墨、構圖和設色來表現壽桃的。2.你認為畫家畫這幅畫的意圖是什么？花卉冊之一（中國畫）1904吳昌碩折枝桃實（中國畫）1914吳昌碩臨石鼓文（書法）1925吳昌碩篆書對聯（書法）1924吳昌碩石鼓實物及文字拓片（局部）提示石鼓文是戰國時代的石刻文字，因刻在10個鼓形的碣石上而得名。內容是記述秦國國君游獵的10首四言詩，也稱獵碣。原石現藏故宮博物院銘刻館，其文字有拓本流傳。石鼓文的字體為大篆，比甲骨文、金文筆畫簡化，但與小篆相比繁復，是大篆向小篆過渡時期的字體。石鼓文結構嚴謹，其書法藝術歷來評價很高，有篆書之祖的美稱。24256吳昌碩（18441927），初名俊，字昌碩、倉石，別號缶廬、苦鐵，浙江安吉人，69歲后以“昌碩”字行。其畫以寫意花卉見長，筆墨灑脫，氣勢渾莽，是繼明代徐渭，清代朱耷、李等人之后最著名的大寫意畫家。其篆刻取法漢印及封泥，格調高古，獨樹一幟，為清末篆刻領域開啟風氣的一代宗師。其書法則出自秦漢金石碑刻，篆隸行草諸體俱備，尤以篆書取法石鼓文，又能陶冶變化，自成面目，在清末書壇具有很高的聲譽和廣泛的影響。評價建議：我感受到了吳昌碩書畫和篆刻的魅力。看誰能運用所學方法，賞析吳昌碩的書畫和篆刻作品。用筆特征：左圖用筆猛利矯健，轉折方勁果斷。起筆收筆，或藏或露，看似漫不經心，實則厚重老辣。結構特點：字體形態不拘細節，疏密、繁簡自然得體，大小長短變化無端。單字結構常常從左下方向右上方取斜勢，轉筆處多向右上方出以銳角，以折代轉。神采意蘊：吳昌碩對明末清初張瑞圖、王鐸等人縱橫恣肆、飛騰跳躍的行草書情有獨鐘，他自己的行草書因此也具有連綿奔放、酣暢淋漓的動感特征。這種看似自然隨意、亂頭粗服的筆墨面目表達出瀟灑老辣、渾然天成的藝術特征。比較吳昌碩的篆書和行草書，說一說兩種書體給你的感受有哪些不同。行草手札（書法）近代吳昌碩湖州安吉縣西泠印社中人傳樸堂篆書對聯（書法）1918吳昌碩山陰沈慶齡印信長壽整體風格：吳昌碩的石鼓文書法用筆遒勁、結構參差錯落。左圖將石鼓文書法成功地運用到篆刻創作中，用這種風格獨特的字法，結合印章的具體形式要求，以斑駁蒼茫的線條，充分體現其雄渾的篆刻風格。布白安排：印面上講究對立統一、正虛實的變化，注重空間感。強調印面平衡的調節，即使印面安排滿，但通過挪讓、省減等手段，體現空間上的松動，從而達到氣韻貫通、虛實相生。字法刀法：吳昌碩的篆刻借鑒書法，在字法上借鑒古印文字、封泥、瓦當文字等，以達到古拙的效果。其刀法“鈍刀硬入”，即刀刃較厚，鋒芒微露，線條細者遒勁、粗者雄健，和諧統一。山水饒精神，畫豈在貌似。讀書最上乘，養氣亦有以。吳昌碩吳昌碩學習藝術所經歷的是先篆刻、書法、詩文，而后才正式鉆研繪畫之路，即在篆刻、書法、詩文已有相當成就時，借助已有的藝術功力底蘊，將自己在篆刻、書法領域已經形成的志趣和審美追求轉向繪畫，從而取得巨大成功的。小組合作，運用本課所學知識，對右面吳昌碩的書法或篆刻作品進行賞析，并在全班交流。破荷亭1.作品給你的第一印象是什么？2.吳昌碩的繪畫和篆刻作品有什么風格和特點？3.你能說說書法作品在用筆、結構和神采方面的特征嗎？4.你怎樣看待吳昌碩的書畫和篆刻？提示26277收藏與創造旅游紀念品設計旅途中，異地的美景讓人流連忘返，琳瑯滿目的旅游紀念品更是讓人愛不釋手。鐫刻著名勝古跡的紀念章、微型的仿真建筑模型、鄉土材料制作的掛飾、小巧實用的鑰匙鏈這些旅游紀念品創意新穎、制作精細，成為人們旅途中美好記憶的一部分。旅游紀念品往往便于攜帶，具有收藏與欣賞價值。另外，它又有著突出的民族、地域特色，還具有紀念性、藝術性與實用性。所以旅游紀念品的設計也有它獨特的方法。你去過哪些地方旅游，帶回了什么紀念品呢？觀察你的收藏，是怎樣體現出紀念性、藝術性和實用性特點的。1.談談你對旅游紀念品意義的理解。你覺得什么樣的旅游紀念品最受游客青睞？2.中國是旅游資源豐富的國家之一，說說你準備為哪個旅游勝地設計紀念品。杭州綢傘杭州西湖（攝影）現代張克慶攝俄羅斯民族舞蹈荷蘭大風車荷蘭風車擺件新加坡魚尾獅俄羅斯套娃甘肅嘉峪關嘉峪關形象卷尺鑰匙扣嘉峪關明信片玩具魚尾獅水果叉7282977荷蘭木鞋擺件杭州折扇學生作品旅游紀念品效果圖繪制旅游紀念品效果圖的繪制是表達設計思路的主要手段，它不僅僅是紀念品的圖形效果和裝飾圖案的呈現，更重要的是能闡述清楚設計的結構、功能、使用方法等，對功能、材質、工藝等重要信息也要完整地表達出來。1.設計家鄉的旅游紀念品，完成至少三個方案，選出最佳方案畫出效果圖。2.試試用最具家鄉地方特色的材料把你的設計制作出來。天壇形象工藝品擺件天壇形象鑰匙鏈北京天壇祈年殿明清北京香山天壇形象牙簽罐北海白塔形象冰箱貼（橡皮泥）北海白塔形象的U盤（效果圖）評價建議：我學會了設計旅游紀念品的方法。從藝術性、實用性和地域特色的角度分析哪位同學設計的旅游紀念品方案好。旅游紀念品設計方法用性兩大類。3.選擇材料和表現形式。就地取材，既突出地域特征、傳統文化，又要有時代性。4.畫出設計草圖。5.制作。1.從形象入手，以最能體現旅游景點特點的典型形象展開設計。2.確定制作旅游紀念品的種類。旅游紀念品可分為觀賞性和實北京北海提取典型形象香山紅葉書簽30318走進北京傳統工藝美術民間藝人們以獨特的審美視角，就地取材、因材施藝，從生活中尋找素材，制成有濃郁京味兒特色的民間工藝品，如面人、泥人、絹人、臉譜、風箏等。這些工藝品造型自然生動，手法新穎巧妙，反映出老北京人樂觀自信的生活態度，極具藝術感染力。1.你能說出北京傳統工藝美術的“燕京八絕”嗎？2.從造型、色彩、裝飾、工藝、材質等方面，細細品味傳統工藝的美。選擇一件你喜歡的工藝品，在小組中分析，說明你喜歡的理由。目前象牙雕作品越來越少，你知道這是為什么嗎？同學們正在參觀北京傳統工藝，聽工藝大師講解相關知識。花熏（玉雕）20世紀60年代夏長馨花籃盤（雕漆）1970杜炳臣王安根群芳爭艷（象牙雕）現代楊士俊蟈蟈葫蘆（花絲鑲嵌）1981畢尚斌在北京眾多的傳統工藝美術中，古樸典雅、精美華貴的景泰藍、玉雕、象牙雕刻和雕漆等宮廷藝術被譽為“四大名旦”，與另外四種傳統工藝合稱為“燕京八絕”。觀賞凝聚著工藝大師辛勤勞動和無窮智慧的絕世佳品，學習傳統手工技藝，你一定會為北京獨有的傳統工藝而自豪！造型：這件工藝品瓶口小，長頸，腹部像個蒜頭鼓出，俗稱“蒜頭瓶”，瓶身盤旋著一只鍍金銅蟠龍。色彩、裝飾：淺藍釉地上裝飾纏枝蓮紋。瓶腹部八大花朵，花上有八寶紋飾。材質、工藝：景泰藍又稱“銅胎掐絲琺瑯”，是在銅質的胎體上，用柔軟的扁銅絲掐成各種花紋焊上，然后把琺瑯質色釉填充在花紋內燒制而成。評價：造型典雅、絲工精細、釉色絢麗、金碧輝煌的蒜頭瓶是北京景泰藍的經典之作。蒜頭瓶（景泰藍）明代沙燕風箏現代仕女像（面人）現代彭小平毛猴現代佚名8為知識鏈接3233面人，俗稱“捏面人”。小小的面團經過工藝大師的巧手捏塑，變成了小巧可愛的形象。面人藝術品材質獨特、造型精巧、色彩艷麗，具有很高的藝術與收藏價值。1.參觀博物館的傳統工藝品展覽，或觀看工藝大師制作工藝品的過程。2.收集身邊北京的工藝美術品，在班上舉辦一個展示會，欣賞與交流。3.從一件喜歡的北京傳統工藝品入手，進行學習研究，寫一篇評述文章。有條件的嘗試做一做面人。同學們正在展示交流搜集到的北京傳統工藝品。學生作品制作面人的材料和工具有面團、剪刀、小刀、牙簽、毛筆等。1.揪一小塊面團搓成橢圓形，然后將它安插在牙簽上，做成頭的基本形。3.另取黃色面團捏成軀干白色面團捏出腿形，用刻刀刻畫出褶皺。5.用綠色的面團搓成細條做成衣領和袖口。可用毛筆蘸水濕潤面團連接部位。2.用刀挑出鼻子和嘴，再搓一小段黑色面團做成眉毛和眼睛，加上耳朵和頭發，用刀刻畫頭發細節。4.將黃色面團壓成薄片，切出一個扇形貼在腰部做衣擺，再加上胳膊和腰帶。6.用紅色的面團做出鞋子，再搓幾個小球插在牙簽上做成糖葫蘆，安在手上。完成作品面人制作步驟評價建議：我知道了北京傳統工藝的“燕京八絕”，并了解了它們的藝術特點。看誰寫的評述文章生動有趣。小生阿凡提嫦娥舞人財神關公彝族姑娘3435電腦魔術師（選修）電腦軟件就像魔術師，可以幫我們實現好多有創意的想法，其濾鏡功能可以幫我們把照片快速變成各種效果的繪畫作品，還可以結合各種畫筆繪制出漂亮的畫面。制作濾鏡效果時，可以調節面板中的數值，實現程度不同的濾鏡效果。如下圖是輸入不同大小單元格得到的不同馬賽克效果。1.電腦的濾鏡有什么特點？2.想一想各種畫筆的不同效果如何與濾鏡結合，實現我們的創意。水彩效果木刻效果查找邊緣龜裂效果一張經過濾鏡變化的照片，可以通過數位板結合軟件中的不同畫筆、文字工具，實現各種繪畫效果的創意組合。水墨濾鏡和文字的結合尋邊效果和畫筆的結合水墨濾鏡和照片的結合動感濾鏡和照片的結合單元格調節面板單元格調節面板數值為30的效果單元格調節面板數值為60的效果荷（攝影）電腦繪圖軟件里的濾鏡功能是將一張普通照片變化成各種風格的最好工具，只需輕輕一點，就會得到令人意想不到的效果。濾鏡的各種不同效果與濾鏡相結合的美術創作55363799壁畫風格濾鏡水彩風格濾鏡將照片風格化后，新建圖層，加花鳥、文字。尋邊效果濾鏡1.導入一張攝影作品。2.使用風格化功能，轉為水墨效果。3.新建一個圖層，置入所需圖片或畫出荷花。這樣一幅電腦美術作品就完成了。記得選擇合適的格式保存。學生作品用所學電腦美術知識繪制一幅電腦美術作品，美化自己的書房、教室等生活空間。評價建議：我學會了用多種方法完成一幅電腦繪畫作品。看誰的電腦美術作品最有新意。這幅作品的繪制步驟是將上圖中的照片用水彩濾鏡風格化，在電腦繪畫軟件中調色，用畫筆工具畫出樹木。電腦水墨畫制作步驟3839美洲這個名稱是16世紀初才出現的。整個美洲的文化主要由地域風格極其鮮明的古代美洲文化和風格多樣的殖民文化，以及現代文化構成。因此，美洲文化具有多元化和復合性特點，為世人展示了豐富多彩的圖卷。古代美洲文化藝術以瑪雅人、阿茲特克人、印加人創造的水平最高，史稱美洲的三大文明中心，其藝術成就也最為輝煌。古代美洲人的文化藝術體現出一種神秘的宗教感，帶有濃郁的神秘氣息，同時充滿了旺盛的生命活力，追求豐富多樣、夸張變形的藝術效果。馬丘比丘古城（建筑，世界文化與自然遺產）15世紀秘魯庫斯科省古代瑪雅的金字塔和古埃及的金字塔在建筑樣式上有哪些不同？基本信息：馬丘比丘古城位于安第斯山脈深處兩峭壁間的一處馬鞍形懸崖上，是古印加文明最后的遺存。它有千仞峭壁作為天然屏障，同時又設有防御工事，既是城市又是軍事要塞與祭祀太陽神的圣地。它是世界上為數不多的文化與自然雙重遺產之一。形式分析：古城面積有13平方千米，海拔2280米，全部用石塊砌成，石塊之間沒有任何黏合材料，卻不留縫隙。上層石塊都比下層石塊小，有些門窗還是下寬上窄的梯形。用巨石砌成的房子，多不帶有任何裝飾，簡潔有力。整個城市布局設計非常縝密，那些斷垣殘壁、臺階層基與自然環境緊密結合，隨著地勢的起伏縱橫成行、上下錯落，一直延續到高山之巔，氣勢雄偉，令人驚嘆。作品評價：這座以磚石筑成的城市建筑高聳入云，蔚為壯觀，是印加帝國建筑風格的杰出代表。庫庫爾坎金字塔（建筑，世界文化遺產）6世紀前后墨西哥尤卡坦半島庫庫爾坎金字塔是古代瑪雅人留下的文明遺址。它是一座九層方形祭壇，四面各有91級臺階，加上塔頂的神廟共有365級，代表了一年的天數，設計精準。在特定的時間和觀察角度，金字塔底部的羽蛇神頭像和階梯斷面處形成特殊的光影效果，猶如一條長蛇向下游動。這是瑪雅人將天文、歷法知識和建筑藝術完美結合的絕妙展示。10美洲美術之旅10現代美洲文化藝術面貌更加豐富，具有獨特的發展軌跡。不同文化間的聚集、混合和交融，使得美洲藝術呈現出了勃勃生機。其間，民族傳統與現代精神互融、觀念更新與形式探索交替前進。美術作品中旺盛的生機活力、活潑自由的人性要求與大膽無畏的探索精神，也正體現了美洲文化藝術的精髓。納斯卡巨畫（世界文化遺產）1世紀秘魯伊卡省納斯卡平原上有眾多巨大的線條畫。這些線條是在地面上挖出壕溝形成的，有動物形也有幾何形，在空中俯視才能看清它的全貌。博南帕克壁畫約790墨西哥恰帕斯州這是中美洲瑪雅文明最重要的壁畫遺跡，有著典型的美洲色彩和裝飾花紋，內容分別表現貴族儀仗、戰爭與凱旋、慶祝游行和舞蹈等。你喜歡波洛克作品的這種藝術表達方法嗎？談一談你的理由。試