紹興蓮花落,紹興蓮花落，用紹興方言俗語演唱，具有濃郁的鄉土氣息，曲調來自民間，詞曲結合自然，腔調口語化。因此，唱腔質樸流暢而入耳，易學易記。加上說、唱、表、白有聲有色融洽一體，故歷來為本地區人民群眾所喜聞樂見。形式簡樸，輕裝上陣，農莊山鄉，大小書場及正式劇院均可演出，流傳于紹興、杭州、寧波等地區。,蓮花落，亦稱蓮花樂、蓮花鬧，是紹興地方的一種曲藝。因演唱中間有“哩哩蓮花落”之類的幫唱過門，故名。或說由唐時“散花樂”變為“蓮花樂”再變為“蓮花落”。因其演唱生動活潑，唱詞通俗易懂，唱腔樸實流暢，富有濃郁的生活氣息，蓮花落為群眾喜聞樂見。,概況：,歷史淵源：,宋元時期,清光緒年間,明國初,近年來,未來,佛典續傳燈錄第23俞道婆載：“一日聞丐唱蓮花樂云：不因柳毅傳書信，何因得到洞庭源。忽大悟。”可見最初是丐者賣藝所演唱。,紹興蓮花落相傳始于清光緒年間，時有下三府(今杭、嘉、湖一帶)綽號長手指甲之張姓藝人來紹興賣唱，并收徒定居于紹興。先后收上虞松廈沈阿發、紹興坡塘唐茂盛為徒。其時，唱詞信口編造，無固定內容，演唱亦無固定基調。,民國初，唐茂盛受越劇呤嗄調及宣卷調之影響，開始采用接調方法，創造出一套基本唱腔。其演出形式亦由沿街賣唱而改為登臺演出。后逐漸形成有故事情節的段子，稱為節詩。,近年來，紹興蓮花落表演、唱腔及音樂，皆有較大發展，在伴奏上有時加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器，還根據劇情需要，穿插演唱紹劇、越劇及部分民歌小調，并開始進行男雙檔演出的嘗試，除發揮原說唱特點外，還增加表演部分，其書目日益豐富。,表演方式：,蓮花落，是一種說唱兼有的曲藝藝術。表演者多為一人，自說自唱，自打七件子伴奏。所謂七件子乃是分執 于兩手的竹板，因其右手所執兩片大竹板，左手所執五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，說唱之詞則隨著板眼節奏進行表演。 由于唱腔流暢、婉轉動聽,善于敘事,也宜抒情,生動風趣,通俗易懂,特別為農民群眾所喜愛,成為農閑時的一種文藝活動。同時，也出現了一些著名的職業藝人。,紹興蓮花落的表演方式特點,紹興蓮花落的唱功,紹興蓮花落是“說唱”并重的曲種，“唱”在表演中占據了非常重的分量，演員通過優美動人的演唱敘述事件、塑造人物、抒發感情。除了曲藝界對演唱“按字行腔，以情帶聲”的總要求外，紹興蓮花落的唱功還表現出“敘事暢快淋漓、行云流水，抒情抑揚頓挫、委婉纏綿；音調高低錯落、節奏緩急分明”等鮮明的特征。,紹興蓮花落的噱功,利用噱頭、笑話作為書頭子靜場和穿插正書，是紹興蓮花落當前的重要表演手段之一。蓮花落的噱頭主要分插科打諢的外快噱，符合情理的肉里噱，以古語化現代化的變化噱。外快噱主要用在靜場時或書情寡淡之處。肉里噱主要運在活躍書情時，要達到使聽眾回味無窮的效果。變化噱也是屬于肉里噱的內容，主要達到幽默風趣的效果，使觀眾會心而笑。,蓮花落的說功,蓮花落的“說表”，大體上分為表白、道白、私（咕）白、表道混合白四種。表白，以交代故事情節為主，演員在表白時必須簡練鮮明。道白，是曲目中人物的對話，也就是出角色。私（咕）白，是表現人物內心思想的。表道混合白，就是以表帶白，表演者代人物講話，要求粗線條地交代故事情節，使觀眾簡明扼要地了解劇情發展，并帶入下一個表演的細節中。,紹興蓮花落的做功,紹興蓮花落的“做”，與東北的“二人轉”等曲藝的表演形式有較大的區別，對“做”的要求，不是扮演角色，而是“裝”角色，而且要恰到好處，一裝就收。要求藝人在說說唱唱的過程中，恰當而又準確地虛擬書中人物的神情體態，點染曲本中描述的情景事物。對于曲藝界所講的“手、眼、身、法、步”以及“心、神、意、念、侯”的藝諺，雖對前面的“外五行”也有明確的要求，當更重在“內五行”的掌握和運用，用少量動作表現人物的思想、情感，刻畫人物性格。,紹興蓮花落中的音樂特征：,1、紹興蓮花落唱“工尺調”。工尺調源于嵊縣落地唱書的“四工合”調，二者均用“工六工尺上”之類襯詞作幫腔，它們的聲調結構也基本相同。 平板 是紹興蓮花落唱腔曲調的核心，具有很強的敘事性，可依據唱詞的多少而變化。 走板 節奏緊，速度快，四一節拍，一字一音連續行腔，宜表達高亢激越、斗志昂揚、氣氛熱烈等情緒。 2、后期的唱腔，即現在唱腔，已改掉幫腔的形式。出現了慢板、中板、快板、清板等板式。在伴奏上采用四胡以及琵琶、三弦、阮等樂器，更好地襯托唱腔。有時情節需要，樂隊時常插入梅花三弄無錫景、孟姜女等曲調。,紹興蓮花落伴奏樂器,揚琴,二胡,四胡,快板,揚琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，擊弦樂器。揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。無論用于獨奏、伴奏還是合奏， 揚琴的音色特點都可得到淋漓盡致的發揮。揚琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量宏大， 剛柔并濟；慢奏時，音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。它的音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般清脆。表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中在常充當“鋼琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要樂器。,四胡，拉弦樂器，又名四股子、四弦或提琴。蒙古族稱之為呼兀爾，源于古代奚琴。宋代陳旸樂書：“奚琴四胡本胡樂也。”清代用于宮廷樂隊，稱提琴。清代律呂正義后編：“提琴，四弦，與阮咸相似，其實亦奚琴之類也。”是北方民族共同使用的一種古老的弓弦樂器。主要流行于內蒙古地區，其它如山西、陜西、河北、河南及四川等地也見流行。,紹興蓮花落伴奏樂器,代表作品,蓮花落的傳統曲目，多為勝炙人口的歷史故事，當地人熟悉的民間傳說。代表作品有：箍桶記 翠姐姐回娘家 鬧稽山、百花臺、珍珠塔、 娘家節詩、養媳婦節詩、分家節詩、看相節詩、等； 長篇的有五女興唐傳、萬花樓和呼延慶打擂； 短篇的有小兩口打架、小寡婦上新墳和夫妻格水等等。,箍桶記 ,劇情簡介：箍桶匠張天保之女九斤姑娘,聰明能干,被財主石二娶作第三房當家媳婦。九斤過門后,遭妯娌妒嫉,憤而回娘家。后來,三叔婆豢養的貓在石家偷食被殺,趁機向石二敲榨。石二請回九斤,制服了耍潑的三叔婆。該劇取材于浙東民間故事,唱詞、說白皆用嵊縣方言土語,充滿鄉土氣息,具有民間口頭文學特色,人物對白、比喻多次運用諧音和歇后語,妙趣橫生。九斤與三叔婆相罵一場,喜劇色彩濃烈。,翠姐姐回娘家,劇情簡介：浙江平水一帶，舊時有個規矩，新媳婦要三年以后才好回娘家，在這條規矩之下，許多年輕女子的心靈受禁錮，從而引發了一出出令人啼笑皆非的家庭悲喜劇。全劇通過翠姐姐回娘家遭遇，反映了紹興舊時農村婦女的生活，呼喚健康的家庭倫理道德的回歸，寄托了勞動人民對美好生活的向往；故事情節生動、生活氣息濃郁、表現風格清晰、鄉土特色鮮明。,展望未來 明日的紹興蓮花落，將通過人才培養工程，不斷地會有新的優秀演員脫穎而出，使廣大觀眾耳目一新。將通過演藝活動工程和對外交流工程，使演出隊伍得到蓬勃發展，在江浙滬一帶廣大的鄉村和城市舞臺顯得更為活躍。演員素質大為提高，演出市場繁榮興旺，紹興蓮花落的藝術價值得到最佳體現，形成紹興蓮花落經濟現象。 明日的紹興蓮花落，這朵藝術百花園中嬌艷的蓮花，終將在“中國曲藝之鄉”紹興這方沃土、這方活水的滋養下，越開越紅，越開越香！,謝謝觀看