春江花月夜教材分析中國民族器樂藝術有著與中國文學藝術共同的美學追求和內在統一性。在民族器樂作品中講究“氣韻”和“意境”，注重人與自然的統一與交流，追求藝術表述中情感的結合與滲透，推崇藝術表現的蘊蓄與婉約，喜好藝術形態的恬淡與中和。通過感受中國民族器樂之美，能夠培養和提高中學生的民族自豪感。中國民族管弦樂春江花月夜為本單元重點欣賞曲目。樂曲既具有中國古典音樂特有的樸素、典雅的神韻，又兼具江南絲竹音樂特有的親切、玲瓏的風格，具有極高的藝術價值和欣賞價值，深為國內外聽眾所珍愛。同時，春江花月夜創設了神話般美妙意境，易于中學生通過欣賞、體驗產生相關聯想，并學習“換頭合尾”、“魚咬尾”、“變奏”等民族器樂創作知識，了解中國民族管弦樂主要樂器的音色及形制，感受民族器樂曲的獨特韻味。春江花月夜優美柔婉的旋律，精巧細膩的配器，結合動與靜、遠與近、景與情的藝術手法，展現了春、江、花、月、夜、人，這六種事物錯落重疊、幽美恬靜的意境，令人心曠神怡。體現了以“平和恬淡”為美的中國古代音樂審美特征。該曲雖然是多段體，并且文學標題成套，屬于一種套曲化的單樂章混合曲式：1. 江樓鐘鼓；2. 月上東山；3. 花影層疊；4. 水云深際；5. 漁歌唱晚；6. 回瀾拍岸；7. 欸乃歸舟；8. 尾聲。但各段間的對比與獨立程度不強且存在一定的內在聯系。教學思路本課著重選擇對“江樓鐘鼓”“月上東山”“漁歌唱晚”“欸乃歸舟”4個段落進行比較賞析，通過對作品的音色、旋律、節奏、速度、力度等音樂要素的分析，把握作品的意境和音樂表現內容。最后通過完整欣賞演奏視頻，了解民族管弦樂的相關知識和傳統音樂的創作手法，提高學生的審美能力及欣賞水平。第一段，“江樓鐘鼓”：在節奏自由的引子之后進入，琵琶用彈、挑、輪指等手法由慢而快地模擬了遠遠傳來的江樓鼓聲。接著，新笛（又名“橫簫”）和琵琶奏出連續輕微的波音。描繪出一幅夕陽西下、小舟泛江、微風漣漪的醉人意境。全曲的主要旋律，使用“魚咬尾”的方法發展旋律。最后，第一段樂曲收束此后多段都以此“合尾”。第二段，“月上東山”：樂曲開頭音與前一段結尾音相同，采用高八度“魚咬尾”陳述方法。此段樂曲是第一段主題音樂材料移高四度的變奏與自由延伸，運用自由模進的手法使旋律向上引發，形成變奏，造成徐徐上升的動感，描繪了夜色朦朧、明月升空的景色。這段樂曲以“合尾”結束。第五段，“漁歌晚唱”：變奏之四。樂曲開始音與前一段結尾音相同。音樂句法結構采用新笛與琵琶對奏的新模式，前半段由新笛吹奏出如歌的旋律并由核心音型做連續的下行模進，配以木魚的敲擊聲，別具特色，使音樂更加生動風趣。接著樂隊演奏速度加快，聲勢浩大，表達了漁民愉快歸來的心情。樂段以“合尾”結束。第七段，“欸乃歸舟”：變奏之六。此段是全曲的高潮段落，旋律由慢而快，由弱而強，樂器由少而多逐一加入，使得曲調緊湊有力，形成音樂不斷向前發展的動力。由連續“魚咬尾” 演奏形成的旋律，是對劃船搖櫓的聲響動態的描寫。旋律線上下迂回起伏，形象地描繪櫓聲急促、江水相拍、波浪起伏的歡騰情景。隨后音樂在快速中陡然而止，又回復到平靜、輕柔的意境之中