畫 布 上 的 陽 光,印象派,19世紀后半葉，以莫奈為代表的一批年輕的法國畫家提倡走出畫室，奔向大自然的懷抱。由于他們的作品追求的是光線和色彩的變化，色調明亮燦爛，造型松散，不求嚴謹的筆法，所以被稱之為“印象派”。代表人物有莫奈、雷諾阿 、德加等。后印象派代表人物梵高、塞尚、高更。,、,印象派的特點,印象派則開始脫離寫實，主要以具象為主。 色彩光影是最大的造型要素。 關心大自然 冷暖的色點與補色關系的小筆觸，,印象派的創始人莫奈,莫奈1840年11月4日生于巴黎, 他是自然的觀察者，也是人生的觀察者。將人與物象在浩瀚的自然中視為連帶同一的生命，是他終生的信念。 “印象派”在大眾的心目中幾乎代表了整個歐洲十九世紀末期的藝術潮流。印象主義包羅了美術、文學、音樂等多種門類的藝術。,印象日出 莫奈,阿爾讓特伊大橋 1874年 60cm80cm 布 油彩 克洛德莫奈 法國奧賽博物館藏,阿爾讓特伊大橋 ,這是一幅充滿外光的風景，各種冷暖的色點與絮亂的小筆觸，在深思熟慮中被組合進畫面，使畫面陽光燦爛、風和日麗，洋溢著色彩的旋律。強烈的光被分散到樹叢、河流、大橋上，一切都被光所包裹，使阿爾讓特伊大橋成為光的杰作。這也是畫家藝術個性的表現。,點彩派新印象派特點,是不在調色板上調顏色，他們用純色，點到畫面上，用不同的色調點到一起，用你們的視網膜去中和，遠距離的話，兩種顏色會混合在一起，用你的視網膜混在一起。比如說黃色和紅色點在一起，走遠了就是橙色。所以由于他們采取了這種筆觸點，所以他們又有一個名字叫做“點彩派”。他們是非常冷靜和科學的構圖。不像印象派是看一眼就沒頭沒腦的畫一幅，而新印象派是經過反復思考科學冷靜的畫出一幅畫。,大碗島的星期日下午 修拉 藏于芝加哥美術館,安涅爾浴場 修拉 1883-1884,梵高后印象派的三大巨匠之一,梵高是荷蘭人，他的性格一直很熱情洋溢，充滿著愛心、充滿著熱情，愿意用熱情對待一切人，他是用一種跳動的筆觸和強烈的色彩來表現外界的印象。代表作向日葵星夜有烏鴉的麥田,這是梵高一個非常有名的作品“向日葵”。在他的筆下向日葵是用整個黃色的調子形成，他用彎曲的筆觸來畫，盤繞的曲線表現出來，像一個人情緒激動的時候扭動的感覺。他的靜物都是很擬人化的一個形象。,唐吉大爺肖像 1887,這是他給一個顏料店的老板畫的肖像，因為當時他幾乎沒有錢買顏料，而唐吉大爺不要他的錢給他顏料，這也是幫助過他的一個人。我們看到右邊這個位置日本的服飾繪，而且后面有富士山。所以我們不難想象他也受到了日本繪畫的影響，用跳動的筆觸來表現他的熱情，他情緒的波動。,讓魯依橋 油畫 1888,夜咖啡館 1888,夜間露天咖啡館 1888,咖啡館是一個很快活的地方，但是在梵高的筆下，他認為咖啡館是一個苦悶的地方，或者讓人墮落的地方。他用了黃色的地面，紅色的墻，臺球桌子很綠很綠，所以讓人覺得這個地方非常的不可思議，有點兒像地域一樣的感覺。這也是他畫的夜間露天咖啡館。,星空,星空,梵高一生是非常痛苦的一生，因為沒有人理解他，他是太富有愛心的人，愛到了讓人受不了的地步。最后進了精神病院。他的精神狀態是處于一個正常人和一個精神病人之間，所以在他的表現上，在他眼中看到的世界也是這樣，帶有非常強烈的情緒感在里面。現在我們看到的是“星空”，就是完善夜空中的星星，所有的星星都在旋轉、在燃燒，滿天的星星都是在躁動不安，實際上是梵高主觀情緒的外化表現。,梵高的帽子上包了一層布。這是曾經他到了法國的南部約了高更兩人討論，兩個人無休止爭論，最后他精神失常，拿剃須刀把自己的耳朵割下來了，把高更嚇跑了。所以他是一個情緒非常強烈的人。,梵高 自畫像 1888,鳶尾花 1889 鳶尾花畫的非常漂亮，但是他的筆觸都是扭動的,加歇醫生肖像 1890,這是他進了精神病院后來又出來了，不久之后就自殺了，這是給他治病的家庭醫生的加歇醫生肖像，醫生不會這樣痛苦，這是梵高把自己的痛苦加到加歇醫生的面部。,麥田烏鴉 1890 這個是他的絕筆之作，天空的顏色那么重，金黃色的刺眼，而且麥田上有一群烏鴉，好像預示著他的死亡即將到來。梵高藝術的主觀性，他帶有他強烈的主觀感情色彩，又有特殊的強烈的藝術表現手法，表現了苦悶的心理。,德加： (EdgarDagas1834-1917) 擅于從不尋常的角度描繪對象瞬間的動態，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自于芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場等。他除了用油畫工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。,雷諾阿： (PierreAugusteRenoir1841-1919) 以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。曾從師于格萊爾，在創作上能把傳統畫法與印象派方法相結合。以絢麗透明的色彩，表現陽光與空氣的顫動與明朗的氣氛獨具風格。他保留著印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。,塞尚： (PaulCezame1839-1906) 法國著名畫家現代繪畫之父之稱，認為繪畫的目的是形、色、節奏、空間的探索，企圖借助于色彩的配合而不依賴明暗效果表現體積。 畢生追求表現形式，對運用色彩造型都有新的創造。,謝 謝